| LA ERA DE RODIN 12 de Julio a 14 de Setiembre. Esta exposición itinerante de escultura francesa del siglo XIX incluye obras de Auguste Rodin, de Louis Ernest Barrias, Emile-Antoine Bourdelle, Jean Baptiste Carpeaux, Albert Ernest Carrier-Belleuse, Camille Claudel, Charles Cordier, Alexandre Falguière, Jean León Gerôme, Hiram Powers, Pierre Auguste Renoir, etc pertenecientes al Museo Soumaya de la Fundación Slim , de México, algunas piezas al Museo de Arte de Ponce (MAP) de Puerto Rico, además de dos obras del Museo Nacional de Arte Decorativo. Recorriendo las obras de Rodin, de sus maestros y de sus discípulos, se toma conciencia de la fuerza revitalizadora que supieron imprimir a sus creaciones y cómo, a pesar de las críticas de su tiempo, fueron capaces de trascender las fronteras temporales y geográficas. Como la mayoría de los escultores del siglo XIX, Auguste Rodin (1840-1917) era un magistral modelador de arcilla y dirigió el más importante taller de escultura integrado, entre otros, por modeladores, encargados de la elaboración de yesos para los vaciados en bronce, por pasadores que tallaban los mármoles a un nivel próximo al terminado y otros colaboradores que realizaban las versiones en diferentes tamaños de su obra. Además, Rodin hizo fundir sus obras por los más renombrados broncistas de su época. En su testamento lega la vasta experiencia adquirida: ...”Jóvenes que quieren ser oficiantes de la belleza, quizás les guste encontrar aquí el resumen de una larga experiencia.....Al modelar, jamás piensen en superficie sino en relieve. Que su espíritu conciba toda superficie como la extremidad de un volumen que lo empuja por detrás. Imaginen las formas como levantándose hacia ustedes. Toda vida surge de un centro, luego germina y se expande de adentro hacia afuera. De la misma manera, en la escultura bella se adivina siempre un poderoso impulso interior... Al recorrer esta notable muestra organizada desde el Museo Soumaya y al participar del nutrido programa de extensión cultural que la complementa, se pondrán en evidencia estas emociones enriquecedoras para el público visitante. Visitas Guiadas: Fuente: Av.del Libertador 1902 - C1425AAS |  |
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Julian Beever
Biografía de Julian Beever Julian Beever, también conocido como “The Pavement Picasso” es un artista de la tiza, oriundo de Gran Bretaña. Realiza obras de arte con tiza en 3D, en el pavimento. Utiliza un método llamado anamorfosis, que crea una ilusión óptica tal que sus dibujos en las calles desafían las leyes de la perspectiva.Aparte del arte en tres dimensiones, Beever pinta murales y réplicas del trabajo de grandes maestros del arte.Movistar le propone a Julian Beever, que exprese en el pavimento de Buenos Aires, el concepto de Comunidad movistar: “Somos más. Podemos más.” Por eso, desde el 14 al 18 de abril estará realizando su brillante y original obra de arte en Cerrito y Diagonal Norte. Fuente: http://www.movistar.com.ar/ Estas fotos de aquí abajo las tomé el día jueves 17 de abril, mientras Julian Beever continuaba su trabajo, agregando hormigas a la comunidad ...
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